Чем занимательны фрески, показанные на иллюстрациях? Чем они завлекают зрителей?

XVII век время творчества многих выдающихся богомазов. Вплоть до середины XVII века российское изобразительное искусство в целом следовало средневековой иконописной традиции, очень далёкой от западноевропейской живописи того медли. Мастера иконы, не устремлялись передавать ни объём тел и предметов, ни перспективу, ни из неподобные краски. Но всё более модным стало исследование и копирование привезённых с Запада гравюр, изображавших полотна известных европейских живописцев той эры. Первым художником, осмелившимся применить законы светской живописи к иконе, был Симон Фёдорович Ушаков. На иконе Спас Нерукотворный он изобразил лик Христа большим и рельефным, на иконе Насаждение древа государства Русского изображение Богоматери с Христом окружено возрастающим ветвистым древом с видами столичных святых, правителей и церковных деятелей. У корней древа князь Иван Калита и митрополит Пётр, а также король Алексей Михайлович с семьёй. Фресковая живопись претерпела изменения.
Российских живописцев все более стали интересовать бытовые, исторические подробности. Они детально прорисовывали интерьер, где находятся основные персонажи, предметы быта, которые их окружают. Из-за трудности композиции, изобилия второстепенных деталей нередко терялась основная мысль сюжета фресок. Росписи XVII века полны движения: люди жестикулируют, мчатся на жеребцах; буянят волны.