ДАЮ 50 БАЛЛОВПомогите с историей вот задние: Составить устный рассказ о

Живопись - чуть ли не древнейшее из искусств, знаменитых населению земли. До наших дней дошли изображения животных и людей изготовленные еще в эру первобытного общества на стенах пещер. С тех пор прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником духовной жизни человека. Как и всякая самостоятельная ветвь художественного творчества, живопись обладает целым рядом неподражаемых, уникальных необыкновенностей. Она рассказывает о жизни, изображает людей, природу, окружающих человека предметный мир средством зрительных образов. Эти образы создаются при помощи целой системы приемов, разработанных и улучшенных многими поколениями живописцев. В отличие от писателя художник не может показать цепь событий, происходящих в различных местах, в различное время. Воплощая сюжет, живописец ограничен пределами одного момента и постоянной обстановки. Потому он устремляется отыскать и рельефно изобразить такую ситуацию, в которой более много раскрываются характеры действующих лиц, их отношения и весь смысл запечатленного действия жизни.1

Так что же такое абстракционизм? Абстракционизм (от лат. - отвлеченный) - направление в искусстве ХX века. Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально имеющееся людей, предметы, пейзажи, действия, желая для её создания употребляются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. В их соединении художники другой раз добиваются декоративных эффектов. 2

Но абстракционисты не считают свои картины набросками для ковров - в большинстве случаев они пытаются придать сочетаниям пятен, линий, цветов особенные значения, отвечающие настроениям и ощущениям живописца, передающие его отношение к миру и философские позиции. Абстракционисты использовали также одно явление, замеченное теснее в эпоху Восстановления что по-различному проведённые полосы и цветовые созвучия могут вызывать у созерцателя определённые настроения. О таком воздействии разговаривает и то, что мы считаем одни цвета, к примеру, тёплыми, а иные прохладными, что называем одни удовлетворенными, иные неясными, одни нежными, иные грубыми и т.д.

Модернистские течения XX века, направленные на абстракционизм, стопроцентно отступают от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с возникновением абстракционизма пережила революцию. Но эта революция появилась не случайно, а полностью закономерно, и была предсказана еще Платоном! В собственном позднем произведении Филеб тот писал о красе самих по для себя линий, поверхности и пространственных форм, самостоятельных от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Такового рода геометрическая краса в отличие от красы естественных неправильных форм, по воззрению Платона, имеет не условный, а бесспорный, безусловный нрав.

Папой абстракционизма считают российского живописца Василия Кандинского (18661944). В 1910 г. он написал первые акварели, состоявшие из одних только цветных пятен и не изображавшие никаких реальных предметов. Творя абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи - искусства, узко связанного с повествованием, - и приблизил ее к музыке, которая призвана не изображать, а выражать более сложные душевные состояния.3

Для юных русских художников, вежливых в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и ценностями повествовательной содержательности и единственно верного материалистического видения мира, открытие абстракции означало возможность воссоздания личного личного переживания. Южноамериканские исследователи описывали абстрактный экспрессионизм как жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной. Сходственные чувства испытывали молодые живописцы в СССР, осмыслявшие неизвестное им животрепещущее искусство и сразу строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им. Рождался андеграунд, и среди живописцев-неформалов воззвание к абстрактному искусству было принятым и широко всераспространенным.

Кандинский разговаривал, что сознательно либо невольно художники все больше обращаются к собственному материалу, испытывают его, обдумывают на духовных весах   внутреннюю ценность элементов, из которых надлежит создавать искусство. Сказанное в начале века опять стало актуальным для следующих поколений художников.