написаиь короткое сочиненте на тему один денек из жизни греческого театра

Афинский театр V века до нашей эпохи был и катастрофическим (трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида), и комическим (комедии Аристофана). Театр занимался вопросами политики и морали. Это был театр, осознающий свою воспитательную и наставническую роль.

При всех различиях греческих драматургов у их было нечто общее. Это, прежде всего, убежденность в том, что поэт должен быть учителем народа, его наставником. Тяжело представить для себя воспитательно-просветительскую роль театра, ведь в V веке до нашей эры не было книгопечатания, газет, журналов. Театр представлял собой единственное средство массовой инфы, не считая собраний и базарных сборищ.

Никакой оратор, никакая рукопись не могли рассчитывать на такое количество слушателей и читателей, как Афинский театр, который вмещал семнадцать тыщ созерцателей. Правительство устремлялось пропагандировать театр среди несостоятельных людей, и для беднейших слоев народонаселения было введено государственное пособие на оплату театральных мест. Представления происходили только по праздничкам, но начинались они с утра, а кончались с заходом солнца и растягивались на несколько дней.

Фуррор авторов, чьи произведения представлялись, расценивали судьи, избираемые специально. 1-ый приз значил для стихотворца победу, 2-ой умеренный фуррор, а 3-ий провал. Нужно отметить, что каждое драматическое состязание было событием для всего города, а не только для творцов.

О том, что драматурги действительно относились к собственной работе, как к педагогическому служению, свидетельствует стих из комедии Аристофана Лягушки, вложенный в уста Эсхила: Как наставники учат мальчиков уму, так людей теснее взрослых стихотворцы. Уроки, которые давали поэты зрителям, усложнялись от автора к творцу. До Эсхила в деянии участвовал один актер, Эсхил ввел второго, а Софокл третьего.

Какие же произведения древних драматургов шли на сцене древнегреческого театра?

Одна из более знаменитых трагедий Эсхила Прометей прикованный. Прометей изображен как олицетворение людского величия, ума, цивилизации и прогресса. Он вступает в борьбу с самоволием богов, косностью, приспособленчеством. По словам Маркса, боги Греции были ранены насмерть в этом творении. Эсхил не был соперником религии, но его религия это прежде всего, верность этическому началу, олицетворением которого является Правда. В катастрофы Просительницы драматург развивает тему Правды и нарекает три требования нравственности: почитание богов, почитание родителей, радушное отношение к чужеземцам. Как видно, это те же положения, скрыто.

Другим древнегреческим драматургом был Софокл (трагедия Антигона).

Софокл, так же, как и Эсхил, полон энтузиазма к человеку. Для него привычные сказочные сюжеты служили формой, которая вобрала в себя жизненный материал и глубочайшее познание человека.

Говоря о театре Древней Греции, нельзя не упомянуть и самого младшего стихотворца этой эры Еврипида. Творенья Еврипида более понятны современному читателю, поэтому что темы его трагедий поближе нам, и основная из тем любовь и внутрисемейные дела. Еврипид устремляется к наивеличайшему правдоподобию трагедийного деяния.

Заключительным большим стихотворцем Старой Греции был Аристофан большой комедиограф. Критика Аристофана до этого всего политическая. Наружная форма ари-стофановской комедии дает возможность пародировать структуру катастрофы. В деньки драматических состязаний созерцатели с утра глядели трагедию, а под вечер комедию, которую Аристофан определял как представление, призванное очищать душу не ужасом и сочувствием, а увеселением и хохотом. Наиболее известны комедии Аристофана Мир и Облака. Поэт, не стесняясь, пародирует мольбы, статьи законов, религиозные ритуалы.

О том, как развивалась греческая драматургия, да и вообщем литература после Аристофана, нам знаменито очень малюсенько, но она сыграла громадную роль в развитии более поздних литератур.

Древнегреческий Театр это как бы детство театра. Но как детство прикладывает отпечаток на всю последующую жизнь человека, так и театр Старой Греции оказал громадное воздействие на следующее развитие театра. На протяжении многих веков энтузиазм к нему не ослабевает.