Каковы необыкновенности древнерусской живописи,в чем состоит её религиозный смысл?

Не будучи искусством в полной мере плоскостным, русская живопись не была искусством необыкновенно линейным, графическим. Но наряду с чертой, выражающей некий объем, в нем встречается и линия, выражающая узор. Сосуществование этих 2-ух линий в одном и том же твореньи сочиняют необыкновенность российской живописи. Иногда обе эти линии встречаются не только в одной и той же композиции, но даже в одной и той же фигуре. В обоих случаях, но, древний российский живописец поистине профессионально владел чертой. Даже в мельчайших изображениях строгановских икон его никак нельзя упрекнуть в мелочности полосы. Ломающуюся линию он применял настолько же охотно, как и круглящуюся, но длинную, бесконечную линию всегда определенно предпочитал прерывающейся, дробной. Это заключительнее качество достаточно ясно отделяет стиль российской иконы от стиля средневековой миниатюры. В связи с этой нескончаемой чертой находится изумительное осознание силуэта. Российская живопись позитивно не знает для себя конкурентов по умению вчеркивать фигуры в определенное пространство, по искусству находить великолепное отношение силуэта к свободному фону.

Древнерусская живопись построена не на сочетании тонов, но на сочетании цветов. Достояние тонов при некоторой одноцветности мы наблюдаем, к примеру, в живописи итальянского чинквеченто и в голландской живописи. Про ветхую русскую живопись можно сказать как раз оборотное: она однотонна и разноцветна. По чувству 1-го общего тона это все-таки живопись, a не раскраска и раскраска, равносильная миниатюрам средневековых рукописей. Это живопись в понятии, не всегда отвечающем понятиям западноевропейской живописи Возрождения, в понятии новеньком для нас, в первый раз встречающих ее возврат из длинного забвения, и в то же время, быть может, в понятии древнем, как сама эллинская культура.