Чем отличается давнишняя комедия от новейшей?

+ Древняя аттическая комедия  

Аттическая комедия пользуется типическими масками (хвастливый вояка , ученый шарлатан , шут , опьяненная старуха и т. п.) , среди творений афинских комедийных поэтов попадаются пьесы с пародийно-мифологическим сюжетом, но ни то ни иное не сочиняет личика аттической комедии.  Ее объект - жива современность, текущие, иногда даже актуальные, вопросы политической и культурной жизни.  

Иная отличительная черта -  полная свобода собственной насмешки над отдельными гражданами с открытым называнием их имен. Например, в комедиях Аристофана на сцену выводятся такие личика, как фаворит конструктивной демократии Клеон, Сократ, Эврипид. Не раз делались пробы ограничить эту комедийную вольность, но в течение всего V в. они оставались безуспешными.  

Древняя комедия обычно не индивидуализирует собственных персонажей, а делает обобщенные карикатурные образы, используя при этом также и типические маски фольклора и сицилийской комедии. Это имеет место даже тогда, когда действующими личиками являются живы современники; так, образ Сократа у Аристофана в очень малой степени воссоздает личность Сократа, а представляет собой по превосходству пародийную зарисовку философа (софиста ) вообщем с присовокуплением типических черт маски ученого плута .  

Сюжет комедии имеет по большей части умопомрачительный нрав. Почаще всего исполняется какой-либо несбыточный проект конфигурации имеющихся публичных отношений; например, в комедиях Аристофана герой заключает во время Пелопоннесской войны сепаратный мир со Спартой для себя и собственного семейства (Ахарняне) , основывает птичье правительство (Птицы ) и т. д. Сатира облекается в форму утопии. Самое неправдоподобие деяния делает особенный смешной эффект, который еще усиливается частым нарушением сценической иллюзии в форме воззвания актеров к зрителям.  

Объединяя комос с карикатурными сценками в рамках легкого, но все же связного сюжета, древняя комедия имеет очень своеобразное симметрическое членение, связанное со старинной структурой песен комоса.  

В прологе дается экспозиция пьесы и излагается умопомрачительный проект героя. За этим следует парод (вступление) хора, живая сцена, нередко сопровождающаяся свалкой, где участвуют и актеры. После агона цель обычно достигнута. Тогда дается парабаса. Для 2-ой половины комедии отличительны сценки балаганного типа, в которых изображаются благие последствия воплощения проекта и спроваживаются разные навязчивые пришельцы, нарушающие это блаженство. Хор тут теснее не воспринимает роли в действии и только окаймляет сценки своими песнями; смотри их часто встречается эпиррематически построенная партия, безуспешно называемая обычно второй парабасой . Кончается пьеса процессией комоса.  

+ Новая аттическая  

Вследствие новых социальных критерий, резко ограничивших сферу политической деятельности гражданина, Н. а. к. обратилась необыкновенно к приватной жизни человека. В области сюжета испытала воздействие Еврипида. В Н. а. к. , знаменитой по творчеству Менандра и кускам из сочинений др. стихотворцев, много условного, нравы строятся по определённым типовым категориям (жадной отец, влюблённый юноша, пройдоха раб и др.) . Пружиной деянья в Н. а. к. является любовь; комический элемент играет подчинённую роль или совсем исчезает.