Образы русской народной и духовной музыки

Жанровая система российского фольклора включает последующие главные виды: календарные обрядовые песни; песни свадебного цикла; эпос; танцевальные жанры; лирические песни; частушки. Инструментальная музыка занимает несравненно наименьшее место, ежели певческая: церковный запрет на внедрение музыкальных приборов в храме, по-видимому, оказал воздействие и на фольклор.

Приборы в фольклорной традиции употребляются в главном или в быту пастухов, или для аккомпанемента неких видов танцев и песен. Наиболее всераспространенные струнные инструменты гудок (трехструнная скрипка, знаменита по раскопкам в старом Новгороде с конца 12 в.) , гусли (народные крыловидные, по данным археологии, относятся к 11 в. ; шлемовидные, нарекаемые также псалтирь, их самые ранешние изображения в рукописных книжках относятся к 14 в.) . Наиболее знаменитые духовые приборы: дудка (она же сопель, пищалка) продольная флейта, знаменитая по данным новгородских раскопок с конца 11 в. ; жалейка (рожок) инструмент с одним либо 2-мя деревянными стволами, с раструбом из рога, показавшийся, по некоторым данным, в 18 в. ; кувиклы (цевница, флейта Пана инструмент, знаменитый с 18 в. , предпочтительно в южном регионе. В летописях упоминаются также военные трубы (изображения на книжных миниатюрах конической и цилиндрической ратных труб относятся к 1517 вв.) , охотничьи рога (та же эра) , бубны (ратные бубны упомянуты в летописях 12 в.) . Распространение в народном быту таких приборов западноевропейского происхождения, как балалайка, мандолина, гитара, баян (гармонь) , относится к самому позднему периоду (1920 вв.) .

В песенном фольклоре особенное место занимает цикл календарных песен, более типичный для западных, юго-западных и некоторых центральных областей; он состоит из малых циклов, строго приуроченных ко медли года и праздничкам языческого календаря (на их нередко накладываются даты христианских праздников) . Для этих песен отличительна жесткая регламентация кратких ладовых и ритмических формул в каждом цикле, великая их устойчивость; тут сохраняются древние бесполутоновые и узкообъемные звукоряды. Древнее происхождение имеют также эпические жанры былины (старины) , скоморошины, некоторые виды духовных стихов (этот жанр представлен в русской музыке как устными, так и письменными, книжными образчиками, в том числе записанными древнерусской крюковой нотацией см. РУССКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА) , а также некоторые исторические песни. Коренная эпическая традиция дожила до 20 в. в устном крестьянском творчестве в главном на российском Севере, а также у донских казаков.

РУССКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА. Церковное пение являлось единственной формой профессионального письменного музыкального искусства на Руси со времен принятия христианства и до конца 17 в. Вместе с христианством российские одалживали из Византии систему церковного пения осмогласие (восемь гласов) и систему его записи невмы (по-русски знаки, знамена, крюки; отсюда знаменный распев) . Так как древние формы этой нотации точно не расшифровываются, открытым остается вопрос: переняла ли Русь церковное пение из Византии непосредственно либо через посредство южнославянских государств. Явно, однако, что к 1516 вв. российский знаменный распев представлял собой полностью самобытное художественное явление. Приобретенными из Византии и устойчивыми принципами оставались: 1) строго певческий нрав церковного творчества (православный канон категорически исключает применение в церковной службе каких бы то ни было музыкальных приборов) ; 2) теснейшая связь слова и звука, т. е. смысла и его интонационного воплощения отсюда очень великое значение в православной службе не только пения (в старину сказали, к примеру, спеть обедню
отпеть обедню , т. е. отслужить литургию) , но и особенного напевного чтения (в современной терминологии литургического речитатива) ; 3) плавность, поступенность мелодического движения; 4) строчное строение целого т. е. подчинение музыкальной композиции