Сценопохищение Людмилы.Из оперы Руслан и Людмила(ТЕКСТ) 

1-ое деянье
1-ое деянье открывается монументальной хоровой сценой. Это интродукция, музыка которой делает чувство древности. Основной фигурой интродукции является певец-сказитель Баян, знаменитый по древним сказаниям образ-знак, воплощающий народную мудрость [5].

По форме интродукция представляет собой рондообразную композицию. Рефреном служит запев Баяна Дела издавна прежних дней, развивающийся у хора и солистов (на главной попевке глинкинском гексахорде), а эпизодами две песни сказителя. Хоры интродукции написаны в старинном жанре величальных свадебных песен.

В первой песне Баяна (тенор) Оденется с зарею (с.23) звучит предсказание будущих драматических событий оперы (о том, что рок грозит жениху пагубою). Нрав былинного сказа подчеркивают аккорды arpeggiato арфы и фортепиано. Они имитируют игру на гуслях, которой обычно сопровождалось исполнение былин. Народный спектр создается и ладовыми средствами (употребляется фригийский и естественный минор). Также приемлимо для российской народной песни поэтическое сопоставление образов природы и человека (цветок любви и жених, буря и рок).

2-ая песня Баяна Есть пустынный край (с.32) заносит в торжественную атмосферу элемент лирического раздумья. Она посвящена памяти Пушкина (но недолог срок на земле певцу) [6].

Нравы основных героев раскрываются в развернутых ариях-портретах. Людмила (сопрано) является воплощением женственности, красы и любви. Это образцовый возвышенный образ архетип чистоты, искренности и верности. Ее 1-ая черта дана в каватине из 1-го деяния. Это огромная сцена с ролью хора. Поначалу, сообразно свадебному ритуалу, Людмила прощается с отчим домом Печально мне, родитель дорогой (с.50). Музыка проникнута ясной грустью. Как и в партии Антониды, тут смешиваются распевность русской народной песни, интонации городского романса и трудное виртуозное пение. Виртуозность вокальной партии акцентирует молодую жизнерадостность Людмилы.

Высказывания хора, утешающего Людмилу и прославляющего Леля[7] Не тужи, дитя родственное (с.53) звучат мягко, нежно на 5/4.

Потом героиня обращается к невезучим кандидатам на ее руку Фарлафу и Ратмиру. С каждым из их она говорит по-различному: с Фарлафом шутливо (Не гневись, авторитетный гость в темпе польки, с.56), к Ратмиру обращается, имитируя восточные интонации (Под великолепным небом юга с. 57 хроматизмы, гармонический мажор).

В целом, в каватине создается образ юной и по-ребячески неосторожной княжны. Кульминация свадебного обряда 1-го действия хор Лель таинственный, упоительный (с. 77), в котором появляется атмосфера старого языческого действа. Воспоминание архаики создается унисонным исполнением мелодии в пятидольном метре, с повторением звуков в октавном удвоении, диковатыми выкриками Ой, Дидо!. Повторение мелодии без изменений образует форму глинкинских разновидностей (варьируются фактура и инструментовка).

Хор резко прерывается начинается сцена похищения Людмилы. Вторжение недоброжелательной умопомрачительной силы меняет строй музыки: строго звучит целотонная гамма (симметричный лад воспринимается тут как нечто равнодушно-прохладное, злобное).

Все присутствующие при похищении окутаны оцепенением, которое изображено музыкальными средствами. На протянутый тон (ми-бемоль, энгармонически заменяемый ре-диезом) нанизываются доминантсептаккорды к разным тональностям, имеющие этот звук в собственном составе. Они остаются без разрешения, повисают в воздухе, создавая воспоминание нереальности происходящих событий. На этом фоне звучит квартет 4-х низких гласов Какое дивное мгновенье. Его соучастники три витязя (Руслан, Ратмир и Фарлаф) и Светозар напевают канон, словно в полусне, повторяя одну и ту же фразу в медлительном темпе.