История происхожденья музыкального театра(коротко)Пожалуйста помогите!Заранее спасибо

Эволюция музыки в первой половине 18 века. 
Эволюция музыки добивается в первой половине 18 века блещущей эры. Формы, которые зарождались в начале 17 века, добиваются высшей ступени совершенства. Четыре великих мастера, работающие в четырех разных странах, определяют своим творчеством все музыкальное искусство данного периода: Александро Скарлатти в Италии, Жан Филипп Рамо во Франции, Иоганн Георг Гендель в Великобритании, и Иоганн Себастьян Бах в Германии. Можно различно расценивать их творения: оценка зависит от вкусов и направлений. ервое, что нужно сказать про музыку Франции 18 века, это то, что в отличие от водящих в области музыки стран (таких, как Германия, Австрия, Испания и Италия) , Франция не могла повытрепываться ни великим количеством необыкновенно знаменитых композитов, ни исполнителями, ни богатым ассортиментом знаменитых творений. Более знаменитым Французским композитором того медли считается Глюк, но и он был родом из Германии. Отчасти эта ситуация диктовалась интересами сообщества, определявшими стили музыки. Осмотрим течение развития музыки в 18 веке. В начале века наиболее популярным стилем музыки был слащавый классицизм . Это была медлительная неторопливая музыка, не неподражаемо сложная. Играли ее на струнных инструментах. Обычно она аккомпанировала рауты и пиры, но также ее обожали слушать и в непосредственной семейной атмосфере. Затем, в лютневую музыку начали попадать черты и приемы Рококо, такие как трель и флажоет. Она заполучила более замудренный вид, музыкальные фразы стали сложнее и занимательнее. Музыка стала более оторвана от действительности, более фантастична, наименее правильна и, тем самым, поближе слушателю. Поближе ко 2-ой половине 18 века черты Рококо так влились в музыку, что она начала получать определенную ориентацию. Так, скоро в музыке отчетливо выделились два направления: музыка для танцев и музыка для пения. Музыкой для танцев сопровождались рауты, музыка для пения звучала в секретной обстановке. Часто и аристократы любили попеть под звуки домашнего клавесина. В то же время появился новый театральный жанр комедия-балет, соединявший диалог, танец и пантомиму, инструментальную, иногда вокальную музыку. Создатели ее - Ж. Б. Мольер и композитор Ж. Б. Люлли. Жанр оказал значительное воздействие на последующее развитие французского музыкального театра. Следом за более узким обособлением музыкальных жанров, начала появляться маршевая музыка. Это была резкая, звучная, гулкая музыка. В это время распространение получили ударные приборы (барабаны и тарелки) , которые задавали ритм, тем самым лишая творение особенности выполнения. Также много использовались такие инструменты, как труба, которые, в главном служили для увеличения общей громкости музыки. Конкретно за счет возникновения ударников и звучных инструментов Французская музыка конца 18 века, на мой взгляд, стала особенно примитивной и не выдающейся. Венцом маршевой музыки стало возникновение творения Марсельеза , написанного Руже Де Лилем в 1792 году. Дальше будут приведены немногие широко известные композиторы, исполнители и творенья. Руже Де Лиль Клод Жозеф (1760-1836) французский военный инженер, поэт и композитор. Писал гимны, песни, романсы. В 1792 году написал композицию Марсельеза , в будущем ставшую гимном Франции. Куперен Франсуа (1668-1733) - французский композитор, клавесинист, органист. Из династии, сопоставимой с германской династией Бахов, так как в его роду было несколько поколений музыкантов. Куперен был прозван большим Купереном отчасти за счет его чувства юмора, отчасти за счет нрава. Его творчество верхушка французского клавесинного искусства.