Сочинение на тему "Моя возлюбленная картина итальянского художника".

Моим возлюбленным живописцем является итальянский живописец Рафаэль Санти, выдающийся мастер Высочайшего Возрождения. Пожалуй, самое гениальное его творенье - это картина "Сикстинская Мадонна". Рафаэль писал мадонн на протяжении всей собственной творческой жизни. Каждый образ - это целый микрокосмос, благоговейное отношение живописца к даме-матери. Сикстинская Мадонна для меня - это напоминание о постоянных ценностях, духовности, а главное, о смирении. С одной стороны я вижу перед собой такую же земную даму, как я, но с другой стороны, она недоступна для меня, священна, непостижима. Она загадка и ответ.
Непередаваемый экстаз вызывают у меня также графические работы Рафаэля, подготовительные картинки, наброски, наброски. В чем их ценность? Во-первых, Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка, который лежал в базе всех его великолепных полотен и фресок. Во-вторых, в рисунках Рафаэля выслеживается его преклонение перед природой, а также в их отражен громадный труд и безграничное напряжение художника. Даже крохотные подготовительные рисунки и кропотливо проработанные наброски точны и совершенны. В-третьих, в конце 15-го начале 16 века, во время жизни и творчества Рафаэля Санти, совершался переход от одной техники рисования к другой и, как следует, менялось отношение к графическим материалам. Так, в начале творческого пути Рафаэля рисовальщики отдавали предпочтение таким материалам, как перо и серебряный карандаш, но после того, как Леонардо да Винчи стал применять для исполнения рисунков темные и красные мелки, многие художники отказались от серебряного карандаша, считая эту технику не современной. Рафаэль отлично владел каждой из этих техник рисунка, что разговаривает о его универсальности как живописца.
Уникальность карандашных очерков Рафаэля заключается в том, что даже в них живописец передает внутренний мир человека, выявляет его наилучшие черты, сохраняя при этом дивное сходство. Мне всегда было занимательно, как художники добиваются четкости и гармоничности в чертах собственных картин. Секрет Рафаэля (и многих больших художников) содержится в том, что у него набросок всегда сочиняет базу живописного изображения. В предварительных рисунках Рафаэль внимательно прорабатывал в целом и по долям композицию грядущего живописного полотна, решал делему гармонического рассредотачивания масс на картинной плоскости. Через построение выражается и драматизм изображенного Рафаэлем сюжета. В большей мере на творчество Рафаэля воздействовал Пьеро делла Франческа, достигший в собственных композициях образцовой гармонии мироздания и согласованной с фигурными группами, логически соотнесенной с пропорциями людской фигуры пространственности.
О феноменальности рисунков Рафаэля свидетельствует и тот факт, что на данный момент они являются самыми дорогими графическими работами в мире.