Черты музыки Чайковского

П. И. Чайковский оставил великое наследие - это и оперы, и балеты, и симфонические творения, включая симфонии, увертюры, сюиты, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, хоровые творенья, а также произведения для камерного и камерно-певческого выполнения.

Первое, что приходит в голову - небывалая лиричность, мягкость, даже прозрачность музыки П. И. Чайковского, ее выразительность и гармония. В базу музыкальных творений нередко вплетены городские и народные песни, романсы, народные напевы, благодаря чему вся его музыка владеет плавностью, мелодичностью и напевностью с чертами романтизма и ясной тоски, иногда подчеркнутыми лирико-драматической либо трагидийной краской и чертой сюжета. Творимые им образы часто имеют яркий государственный окрас. 

Если осматривать музыку, как движение души, понятно, что писал ее необычайно мягенький и ранимый человек, однако имеющий полностью определенные взгляды и убеждения, которые также отыскали отражение в его творчестве. Если коротко, то  П. И. Чайковский был в какой-то ступени последователем философской концепции Спинозы, гуманизм и вера в порядочное начало человека отыскали отражение в избираемых им сюжетах и стали опорой в поисках на терзавшие композитора вопросы в жизни и в музыке. 

Ритмика творений Чайковского традиционна, но, благодаря использованию синкоп, полна ожидания и внутреннего движения. Мелодика предпочтительно выбирается та, что подчеркивает чувства скорби, мученья, нередко полностью близкими к реальности способами. Инструментовка - экспрессивная и чувственная, нередко имеет закрепление инструментов за творимыми образами, например, любовь - струнные, природа - духовые древесные, погибель - духовые медные. В жанрах П. И. Чайковский не стремился к реформаторству, но по возможности усложнял и обогащал имеющиеся формы, став, к образцу, создателем лирической драмы в опере и вдохнув жизнь в развитие российской камерной музыки.