В чем необыкновенности изображения внутреннего мира героев российской литературы 19 века

В XIX веке произошли коренные конфигурации в изображении внутреннего мира героя. В классических твореньях внутреннему миру человека уделялось малюсенько внимания, а если он изображался, то классическими методами и приёмами. Такие писатели, как Пушкин, Лермонтов, Толстой, Достоевский, Чехов отказались от обычных методов изображения: каждый автор старался найти новые методы и способы, каждый из их стал новатором в изображении внутреннего мира собственных героев. Началу этому преображению положил А.С. Пушкин, который постепенно шёл от романтизма к реализму, устремляясь как можно более близко к реальности передать внутреннее состояние героев. Он использовал различные средства изображения: подтекст, знаки, детали, диалоги и монологи героев, авторскую оценку (например, в романе "Евгений Онегин" внутренние переживания Татьяны передаются в её страшном сне, о собственных ощущениях герои говорят в письмах, которые являются необыкновенной исповедью, в которой герои сами рассказывают о собственных ощущеньях). Л.Н. Толстой, в отличие от Пушкина, писал только в реалистичном направлении: его новшеством стал метод "диалектика души", так же он придерживался принципов "всезнание творца" и "человек мыслит ассоциативно". Чехов придерживался принципа "краткость сестра таланта", потому великое внимание уделял символам и деталям, так как одна махонькая деталь могла рассказать почти все о внутреннем мире героя (например, кислый крыжовник знак тщетной, скучноватой, нелепой, кислой жизни (рассказ "Крыжовник"). Таким образом, главная необыкновенность изображения внутреннего мира героев в XIX веке содержится в том, что авторы устремлялись к большей реалистичности, каждый раз обретая для этого новые способы и способы.